monica bonvicini entrevista: he involucrado, respetado y desarrollado el feminismo a través de mi trabajo
seco humor, directa, y se han infiltrado histórico, político y social de las referencias, venecia-nacido y con sede en berlín artista monica bonvicini comenzó a exponer internacionalmente en la década de 1990. mejor conocido por sus instalaciones de gran escala que incluyen diferentes materiales y medios, bonvicini investiga la relación entre la arquitectura, el poder, el género, el espacio, la vigilancia y el control a la vez que cuestiona el significado de la creación del arte, la ambigüedad del lenguaje, y los límites y las posibilidades conectado al ideal de libertad.
después de su exposición individual en milán, la galería raffaella cortese y sus Paredes cambian de instalación en OGR torino durante artissima, designboom entrevistó a la artista, quien habló de su práctica y lo alimenta.
(imagen principal) monica bonvicini, italiano Casas #1, 2019, impresión de pigmento sobre papel
cortesía del artista y galería de raffaella cortese, milano
© monica bonvicini y VG bild-kunst
(imagen de arriba) Como las Paredes cambian de 2019
vista de la instalación en OGR, torino 2019
imagen por andrea rossetti, cortesía de OGR torino
DESIGNBOOM (DB): con Unrequited Amor en milán, la galería raffaella cortese y Unas de las Paredes cambian en OGR torino, se siente como si hubiera un retorno a su patria. hay algo que une a estos dos proyectos?
MONICA BONVICINI (MB): este año he tenido varios programas y proyectos, en italia. en milán y turín para los dos shows que usted está mencionando; en roma, donde he instalado en el MAXXI museo de la plaza de mi obra de arte público Den te Pierdas ni un Seg’ — lo que es la primera vez que este trabajo se muestra en italia y también en venecia, donde me fue invitado por el director de la bienal de mr. baratta para hacer el escenario, el vestuario y el concepto de la ópera turandot en el teatro la fenice durante la bienal de arte de venecia. demasiado triste el director de la casa de la ópera no estaba tan interesado en mi interpretación feminista de la última ópera de puccini y canceladas sólo un par de meses antes de la apertura
los dos se muestra en milán y turín abrió sólo un mes de diferencia, así que ha sido divertido para mí, trabajar en una variación de la fotografía documental de la serie italiana Hogares. para uno de la galería de los espacios que había tres fotos como fondo de pantalla, cubriendo todas las paredes, de abajo a arriba. Yo estaba interesado en traer un suburbios de la arquitectura en el centro de la ciudad, y jugar con una pantalla relacionados con ferias, como ferias de turismo: en lugar de una puesta de sol en algunas playas exóticas usted consigue algunos exóticos suburbios de casas… de lo contrario, los dos se muestra de manera totalmente independiente el uno del otro. en raffaella cortese galería tuve algunas obras relacionadas con la migración, historia del arte y capitalismo tardío, con un gran serigrafía de un anuncio de marlboro, como la que yo tenía en viena por el que No puedo Ocultar mi Enojo espectáculo. y en el tercer espacio, las obras se concentran en el calentamiento global, capitalocene, el feminismo y la artesanía, con la pieza doblada hacia fuera:casi 100 tubos de neón, que poseen en conjunto con un hilo de cables eléctricos en la moda de un eslabón de la cadena, o un keffiyeh y dibujos en blanco y negro de las casas destruidas.
El Amor no correspondido, vista de la instalación en la galleria raffaella cortese, a través de stradella 1, milán, 2019.
cortesía del artista y galería de raffaella cortese, milano
imagen por andrea rossetti
DB: usted es el italiano, pero han estado viviendo fuera de su país por un buen rato. con que metalian Casas #1 estás documentando cómo italia se ha visto afectado por la globalización. hay una romántica idea detrás de este proyecto?
MB: la serie fotográfica italiano Hogares está documentando la globalización, la gentrificación y cómo cambian las cosas. la arquitectura no cambia tan rápido como se podría pensar, la mayoría de ella está siendo construido para quedarse para siempre, pero sí cambia y no sólo estoy hablando de que el proceso natural de deterioro que no perdona la arquitectura. es difícil decir, a partir de una fachada, de lo que está pasando en el interior o en lo de un brillante color azul significa, cómo se refleja la población y sus tendencias políticas. pero sí, por ejemplo, simbolizan un sentido contemporáneo, en comparación con el de color amarillo pálido. en las fachadas de la familia-casas hay un montón de cosas para ver, son una muestra de la historia, locales y no, de los cambios económicos, de gustos. Siempre he encontrado fascinante la cantidad de esfuerzo que las personas se coloca en el exterior de sus casas, sus cercas, algo que yo estaba trabajando ya cuando yo estaba en los ÁNGELES con el trabajo de torneado de las paredes. italia cambiado mucho desde que me dejaste, puedo ver muy claramente. también en la estética de la estructura urbana. Yo personalmente creo que no hay nada romántico en una casa, si usted muestra un montón de ellos a la vez, incluso menos.
El Amor no correspondido, vista de la instalación en la galleria raffaella cortese, a través de stradella 7, milán, 2019.
cortesía del artista y galería de raffaella cortese, milano
imagen por andrea rossetti
DB: tus piezas, a través del uso de objetos concretos, cuestión de poder, la sociedad y el papel de los varones en la misma. no se si llamar a una feminista, pero ¿en qué medida este ism influenciado tu trabajo?
MB: el ism, en particular en este ismo, es un poco corto de una palabra para describir el movimiento, su revolución, la historia, el desarrollo y el potencial gigantesco para la igualdad y un mundo mejor para todos. así que sí, el feminismo siempre ha sido algo que he estado consciente de, y que siempre tuvo el cuidado de la participación, el respeto y el desarrollo de dentro a través de mi trabajo. las feministas de los años 70 inició un montón de cambios, facilitaron la generación más joven. Siempre sentí la responsabilidad de continuar con sus tradiciones, por lo que su lucha sería no sólo es honrado, pero también con. en términos de arte, no acaba de romper el techo de cristal de hablar acerca de las mujeres de las condiciones de trabajo en general, su derecho a una economía diferente, etc., pero absolutamente amplificado de lo que el arte debía ser. en un viejo video de la instalación a ejecutar, tomar una plaza o dos a partir de 2000, hablo de que: ¿cómo feminista artistas ocuparon las calles, inventó nuevas facultades y estudios, hizo arte fuera de los estudios, trajo sexo y deseo en el arte como nadie lo hizo antes, trabajaban fuera de las galerías, fuera de los mercados, con los textos, carteles y acciones, de forma colaborativa.
Yo personalmente no trabajo mucho con objetos de la vida cotidiana, y a considerar la posibilidad de un acercamiento al arte en ese sentido como feminista es un poco pasado de moda. arte feminista hoy en día no tiene que suceder en la cocina… martha rosler dejado muy claro que ya entonces así como mona houtum más tarde…
Tan Macho
2016
rojo de neón doble tubo de letras, marcos de aluminio, cables eléctricos
78,2 x 150 cm
imagen por christopher burke, cortesía de la artista
DB: los materiales que usted decide utilizar ya cargado de significado, haciendo que la lectura de sus piezas bastante sencillo. es esto algo que usted apuntar?
MB: me atrevo a encontrar un material que no está cargada de significado… para todos los artistas de la elección del material es como de un vocabulario. el cuestionamiento de la sociedad, cuestiones relacionadas con el trabajo, el género, la política de que es lo que me interesa como productor cultural y estoy seguro que no a tener todo lo que brilla en el color brillante de la gloria… he estado trabajando mucho con materiales industriales, la mayoría de los materiales de construcción, como el cartón yeso, ladrillo, aluminio, vidrios, espejos y cadenas. el mensaje nunca es inherente en el material, que es lo que haces con eso, ¿qué tipo de conexiones y nuevas formas de gestionar a introducir en un material específico que hace una lectura posible. algunos de mis trabajos pueden ser muy directa en la forma en que se acercan a la audiencia. siempre se trata de la confrontación.
Nunca Más, 2005
galvanizó las tuberías de acero, cuero negro, cuero negro de los hombres de cinturones, galvanizado cadenas, abrazaderas
350 x 1600 x 1100 cm
imagen por rikke luna
DB: ¿me puedes decir un poco más acerca de su relación con la capital alemana y cómo se ha informado de su trabajo?
MC: bueno, yo vivía en berlín más de lo que viví en cualquier otro lugar y por lo que a veces me encanta y estoy muy a menudo odio. Me encanta que es una ciudad que todavía cambiando totalmente. como un adolescente… no organizados, enojado, ruleless, siempre improvisando. esas son todas las grandes cualidades pero tal actitud puede obtener en sus nervios. últimamente tengo un poco molesto de todas aquellas personas que vengan a berlín, pensando que ellos están viviendo en la década de los 90. no es lo mismo, definitivamente no es el mismo…
La respiración
2017
andamio de acero, cilindro de aire, compresor, cuerda de fibra sintética, cinturones
alrededor de 1000 x 800 x 200 cm
imagen por jens ziehe cortesía de la artista
DB: puede que nos guía a través de Paredes cambian?
MB: Como Paredes cambian es una instalación que he estado trabajando desde hace mucho tiempo. Comencé a tomar fotos de la típica de 2 familias de casas en norther italia hace mucho tiempo. su fachada, de diseño y formas ha cambiado dramáticamente en los últimos 20 años, con el cambio de generación, político, económico crecer… el título proviene de un libro que salió hace 20 años llamada casa de las hojas por la m-z. danielewski que he leído en el momento. se trata de un complejo libro que reúne una gran cantidad de estilos e historias. pero esencialmente se trata de una familia que compra una casa en el campo y quiere arreglar. todo está bien hasta que descubren que la casa es más grande desde dentro que desde fuera. algo que es lógicamente imposible y sólo puede llevar a la locura… creo que es una gran imagen para describir cómo se relacionan a una casa o a la noción de una familia, identidades, etc…
He construido la mitad de uno de esos 2 casas de familia, tengo las fotos en el show. es un 1:1 de la construcción. de madera, una construcción sencilla, un esqueleto en el que la electricidad, la calefacción, el agua tiene que ser agregar que así como mamparas y todo el resto que se considera el diseño de interiores o de ikea… en el exterior de la estructura hay artículos con citas de otro libro: la recopilación de historias de diane williams por diane williams. ella es una maestra de cuentos, muchos de ellos bastante desconectado de un literal lógica, bastante oscuro, pero gracioso. como muchos otros escritores, ella escribe desde casa de manera que la esfera doméstica es parte de sus escritos, sino también porque todos los recuerdos están conectados de una u otra forma a una pieza de una pared, de una puerta, ventana con vistas a la… la instalación está incrustado en una buena pieza he editado en el sitio. es la canción de nash nuestra casa, una canción pensé mientras trabajo en el espectáculo. Siempre he encontrado la canción vergonzoso, es tan sencillo, y describe el horror de la vida, bastante similares a las casas I retratado en las fotografías. pero también es una muy bonita canción…
Hy$teria
2019
de aluminio, encerado
73,5 x 200 x 2 cm
imagen por los romanos de marzo, por cortesía de la artista
DB: ¿de dónde viene su obsesión con la arquitectura vienen?
MB: yo nunca pensé en ello como una obsesión… acabo de encontrar una arquitectura muy interesante. como jóvenes estudiantes también me contempló durante un tiempo para estudiar.. veo a menudo a la arquitectura como una forma de escultura, sin la historia del arte me conecte a la escultura… yo también nunca encontrar la arquitectura como algo que está ahí y que la utilice. Siempre estoy cuestionando. después de todo, no es la arquitectura de la madre de todas las artes?
El Amor no correspondido, vista de la instalación en la galleria raffaella cortese, a través de stradella 4, milán, 2019.
cortesía del artista y galería de raffaella cortese, milano
imagen por andrea rossetti
DB: ¿humor? Creo que es presente en su trabajo y estoy muy agradecido por ello.
MB: sí, funciona sin humor son tan aburrida y pretenciosa. obras de smart trata siempre de una manera o de la otra, con humor, porque de lo contrario se puede ir y matar a ti mismo.
Doblado en Ir de 2019
Tubos de LED, acero, pintura, cables eléctricos, cables de
200 × 100 × 58 cm
cortesía del artista y galería de raffaella cortese, milano
© monica bonvicini y VG bild-kunst
foto: jens ziehe
DB: ¿en qué estás trabajando en la próxima?
MB: este año tengo algunos proyectos en el espacio público para finalizar, un libro, y tal vez voy a hacer la turandot!
monica bonvicini, con Cinturón Plana, 2019
cinturones, 295 × 496 cm
cortesía del artista y galería de raffaella cortese, milano
© monica bonvicini y VG bild-kunst
foto: monica bonvicini
monica bonvicini, Fleurs du Mal (rosa), 2019
acero, cristal soplado a mano, aprox. 170 x 150 x 150 cm
cortesía del artista y galería de raffaella cortese, milano
© monica bonvicini y VG bild-kunst
foto: jens ziehe
monica bonvicini, Fleurs du Mal (rosa), 2019 (detalle)
acero, cristal soplado a mano, aprox. 170 x 150 x 150 cm
cortesía del artista y galería de raffaella cortese, milano
© monica bonvicini y VG bild-kunst
foto: jens ziehe
monica bonvicini, el Hombre Marlboro, 2019
serigrafía impresión sobre aluminio, 400 x 620 cm
cortesía del artista y galería de raffaella cortese, milano
© monica bonvicini y VG bild-kunst
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monica bonvicini, agarrarle las Bolas #3, 2019
de bronce, de aprox. 7 × 33 × 13 cm
cortesía del artista y galería de raffaella cortese, milano
© monica bonvicini y VG bild-kunst
foto: andrea rossetti
monica bonvicini, agarrarle las Bolas #2, 2019
de bronce, de aprox. 7 × 33 × 13 cm
cortesía del artista y galería de raffaella cortese, milano
© monica bonvicini y VG bild-kunst
foto: andrea rossetti
monica bonvicini, Beauregard, 2019
témpera y pintura en aerosol sobre papel fabriano – 150 x 200 cm
cortesía del artista y galería de raffaella cortese, milano
© monica bonvicini y vg bild-kunst
foto: jan ziehe